Шеф-повар Ульяна Суздалкина (White Rabbit) принимала гостей на закрытом ужине, посвящённом комиксу «Мифогенная любовь каст». В программе — изысканные блюда с алкогольным и безалкогольным сопровождением, разговоры о прекрасном, шансон и красные маки.

Проект «МЛК в комиксах» завершился камерным ужином в галерее, где Ульяна Суздалкина, виртуоз вегетарианской кухни с внушительным опытом и престижными наградами, создала по-настоящему гастрономическую симфонию. Темы для светских бесед предложил куратор выставки Павел Пепперштейн, а команда «Наковальни» и её друзья организовали роскошный сет-дизайн прямо на площадке.

Мероприятие объединило журналистов, особых гостей и первых поклонников галереи, погружая всех присутствующих в атмосферу искусства, вкуса и дружеских открытий.

Рынок - это место, где сосредоточены разнообразные дары природы, и с приходом каждого нового сезона меняется и его пейзаж: вместо одних овощей и фруктов появляются другие, яркую зелень сменяют корнеплоды.

Даниловский рынок и "Наковальня" решили дополнить живописное пространство десятью полотнами Виталия Барабанова, чтобы понаблюдать, как яркая выдуманная природа художника преобразит привычные торговые ряды.

Помимо самой экспозиции на главном входе разместилась лавка, где вместо обычных овощей и фруктов посетители могли приобрести плакаты с работами Виталия Барабанова. Такое сочетание искусства и повседневной жизни создало уникальную атмосферу, объединяя традиционный рынок и творческое пространство.

Галерея «Наковальня» объединилась с модным брендом LIME для презентации новой коллекции.

В этом обновлённом интерьере, расположенном в престижном районе на Пречистенской набережной, прошел масштабный пресс-показ, собравший в одном зале журналистов и звезд.

Благодаря панорамным окнам, лаконичному дизайну и продуманной организации пространства, мероприятие объединило демонстрацию коллекции и светскую встречу, подчеркнув уникальный формат галереи как места для выставок, съемок, показов и ужинов.

В сотрудничестве с отелем Marco Polo в Москве, по адресу Спиридоньевский переулок, 9, художник Михаил Рубанков создал уникальную тотальную инсталляцию под названием «Номер 304». Эта работа занимает отдельный номер отеля, который с конца июня доступен для проживания и использования в реальности на протяжении полугода. Куратором проекта выступил Роман Шалганов.
Концепция инсталляции строится вокруг атмосферы шума и помех: у кровати стоит старый приемник, звучит монотонный металлический гул, что-то происходит и приближается, создавая тревожное ощущение тайны и загадки. В номере сочетаются различные медиумы — графика, реди-мейд и скульптура. В пространстве также размещены узнаваемые работы в виде глазков, спрятанных в неожиданных местах, которые вовлекают зрителя в поиски параноидальной разгадки, словно попадая в атмосферу по-кафкиански странного и тревожного сюжета.
«Номер 304» — это не просто выставка, а живое пространство, где гости могут не только наблюдать инсталляцию, но и остаться в ней на некоторое время, погрузившись в созданный художником мистический мир.

Концептуальной основой проекта послужили видеоигры и пиксельная графика.

Каркас павильона — структура как система координат, основа любой 3D-визуализаци. По изначальной задумке строительные леса в процессе реализации заменили на деревянный каркас цвета хромакея. Само пространство — прямоугольный лабиринт с двумя симметричными выходами, словно в игре Pac-Man. На полу — белые круги, похожие на те, что ел герой игры.
⠀
Заполнение стен — тюки сена, как аналогия пиксельным кубикам из Minecraft.
На стенах размещались тематические предметы искусства, а в центре расположилась зона с игровыми консолями. Все желающие могли сыграть в видеоигры, подобранные специально под главную тему фестиваля «Игра в предсказание».
⠀
Зеленая подсветка снаружи подчеркивала кислотно-салатовые оси координат, а интерьерный красный отсылал к дизайну уровней в классических шутерах.

Название проекта отсылает к контркультурному явлению 1960-х годов  — хеппенингам «Веселых проказников» и их знаменитым «электропрохладительным кислотным тестам», в процессе которых у участников открывался новый опыт восприятия действительности.

Герои художественного мира Кирилла Бурыгина двойственны по своей природе: их утрированные, гротескные черты одновременно уникальны и универсальны, чем создается эффект пародирования действительности.

Каждый сюжет принимает театрально-зрелищную форму, где герой становится не только объектом коллективного смеха, но и распространяет его на весь окружающий мир. При создании работ художник использует функциональные вещи: ширмы, серф-борды, сундуки и стулья. Эта память утилитарности предметов стирает грань между театральным героем-исполнителем и зрителем, оба они становятся участником действа. Оно не разыгрывается, а совершается и проживается ими «здесь и сейчас», формируя единый коллективный опыт и высвобождая фантазию от иерархии социальных условностей.